“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟……”唐代大诗人白居易的传世长诗《琵琶行》为我们描述了一个夜晚，一段邂逅，一曲琵琶和一对萍水相逢的知音。千年后，中山大学民族乐团怀着一份思古的幽情，倾心打造了这台声色情韵无不精美绝伦的琵琶专场音乐会，只愿那夜浔阳江头的琵琶声能穿越尘世万千，走入每位听者的心。
“清弦坠满心事，弹落片片梦幻，穿越唐风宋雨。那缠绵的呓语立成千古绝唱的寂寞姿势……”“八百里秦川，遍地都是历史的遗梦。在渭水之塬，我不敢大声喧哗，生怕惊醒了某个沉睡的朝代；在渭水之塬，我拎着脚轻轻走路，生怕一不水心就踩坏了土层下的陶罐与村落……”每首乐曲的幽远意境，在一段段唯美诗意的导入语和圆润磁性的嗓音中悄无声息地传递到了观众的心里，使得平日不易领会的音乐语言一下子变得鲜活起来，营造出了高雅的艺术氛围。再加上占满整个舞台背景的蓝绿底色水彩秋江月夜图，把观众一下子带回了千年前那个永恒的夜晚。
节目本身的形式美和艺术美更是令人震撼。在精心制作的PPT中一幅幅赏心悦目的背景图和舞台灯光效果的映衬下，演奏者们风姿卓绝，信手弹拨间，颗粒状的音符如雨打芭蕉敲打在听者的耳膜和心间：
《彝族舞曲》一改传统的演奏方式，运用了吉他作为贝斯，琵琶吉他两种中西方弹拨乐器如同清脆的少女嗓音和清淳的男孩嗓音那样和谐地配合在一起，呼应了彝族舞蹈中青年男女互相配对，欢快舞动的氛围，让人们的双脚也不禁蠢蠢欲动。
《天鹅》属于新民乐，虽然不是中国古典的声韵，但却有着同样典雅的意蕴。大屏幕上，一只优雅的天鹅剪影定格在波光粼粼的蓝湖中；舞台中间，身着一袭纯色长裙的演奏者在洁白绒毛的映衬下显得格外脱俗。她如同一只独自来去的孤鹄，在苍茫天地间保持寂寞的姿势，却丝毫不失自尊的高贵和恬淡的从容。乐曲从宁静恬适到昂扬奋发，从舒展悠缓到迅疾激越，始终传递出哀伤与抗争，奋进与淡泊交织的精神。这是中国文人的风骨，是宁折不弯的精神脊梁。
《春雨》一曲伴随着背景的水滴声和晶莹的雨景图缓缓推进，那仿佛来自阆苑仙境的泛音带来一片清凉静谧。演奏者一袭洁白通透的纱裙上缀着大幅的鲜花绿叶，如同春之仙子，让人不禁联想起杜甫“晓看红湿处，花重锦官城”的意境。
《送我一枝玫瑰花》的表演形式让人耳目一新。它创新性地运用了架子鼓和电子乐作为伴奏，加入笛子形成重奏，再在旋律中添加了大量的变奏，使这首热情奔放的新疆民歌翻出了时尚动感的新声。两位琵琶演奏者一站一坐，举手投足间交相辉映，再加上架子鼓手充满韵律感的敲击，把现场气氛掀到了高潮。
由舞蹈团嘉宾表演的独舞《行者》可谓精彩绝伦。蓝白色多层渐变的宽大衣裾随着风神俊秀的行者在闪转腾挪间旋转飘动，如太极般舒展大气的动作和张弛有度、敏捷潇洒的步履收放自如。舞台上光影闪动音响大作如同天地风雷为之色变，舞台下惊神夺魄屏声敛气人人为之震慑。每个人都能看到，在天地间孑然独立、奔驰不息的，是一个大写的“人”。
配乐诗朗诵《琵琶行》，可谓这场音乐会的点题之笔。如月夜般幽亮的灯光下，身着酒红色汉服的琵琶女低眉信手续续弹，如同在缓缓述说一段久藏于心的前尘往事。一袭青衫的江州司马手执书卷，用沉郁浑厚的嗓音吟诵起那千古流传的诗行。大屏幕上，一行行诗句应声落在泛黄的竹简上，字字断肠。人们在曼妙的琴声中，真真切切地体会到了什么是“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，什么是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，什么是“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”。在这动人的情境下，“此时无声胜有声”！
最终的压轴节目当然是曾获广东省大学生文艺展演一等奖的合奏《十面埋伏》了。一身大红贵妃服的虞姬艳丽如血，在舞台中后方拨起古筝铮铮如西风肃杀，把整个舞台笼罩在沉重的气场之中。一身金甲的两名士兵在左右敲起战鼓阵阵如惊雷滚滚。四名银靴短裙英姿飒爽的女侠士腰系琵琶从舞台两侧如闪电般迅疾而出，拨响了金戈般凌厉的乐声。随着乐曲的铺开，观众们的血液时而凝结成冰，时而沸腾如火，如同冷刃与热血在战场上交相冲撞，化作惨烈的辉煌。而在此刻，这场经过民乐团上上下下齐心协力精心打造的琵琶之夜也在这片绚烂的乐声中走向了圆满的终点。
浔阳如诗，音韵如梦。有一群人，用灵动的指尖和艰辛的汗水在四弦间舞动不息，最终为我们织就了这场美丽的梦境。
